Author Archive: Leming Perez

Heb je een voorliefde voor mode? Of je nu je eigen kleding maakt of dat je regelmatig mode-adviezen geeft aan mensen die je kent? Zo ja, misschien moet je dan eens nadenken over een carrière in de mode-industrie? Als je dat niet hebt gedaan, is de kans groot dat je de tijd moet nemen om dit te doen. Ondanks de wijdverbreide waanvoorstellingen dat een modevak een moeilijk te bereiken beroep is, is het mogelijk, maar het vereist veel wilskracht en geduld.

Wat betreft het hebben van een beroep in de mode-industrie, zijn velen verbaasd over welke taken en verantwoordelijkheden precies komen kijken. Het goede aan mode is dat er een aantal gerelateerde gerichte banen en carrières zijn. Er is voor elk wat wils, ook als het niet in de schijnwerpers staat. Natuurlijk zijn veel van de banen werken voor een andere mode-expert of bedrijf, maar er zijn mogelijkheden die je in staat stellen om je eigen baas te zijn.

Ontwerpers

Een van de meest populaire en gewilde carrières in stijl is die van een ontwerper. Modeontwerpers zijn mensen die kleding, kleding en accessoires ontwerpen, zoals sieraden of handtassen. Veel modeontwerpers beginnen klein met het maken van kledingstukken en kleding voor zichzelf en hun vrienden, zo begint het meestal. Maar met vastberadenheid blijven velen hun eigen mode promoten. Je hebt een scherp oog nodig, creativiteit maar nog belangrijker – een goed gevoel voor marketing, aangezien je creaties uiteindelijk moeten verkopen.

Kleermakers/Snijders

Ontwerpers werken nauw samen met de kleermakers of kleermakers (ook bekend als de kotters). Ze produceren eigenlijk de kleding of accessoires. Het mooie van een naaister zijn, is dat je je individuele kleding kunt maken (als je eenmaal de patronen van de ontwerper hebt). Natuurlijk hebben kleermakers en kleermakers veel geduld nodig en het is een erg hectische en snelle omgeving.

Detailhandelaren/agenten

Een carrière die je misschien overweegt, is de eigenaar en exploitant van een stijlwinkel. Modewinkels zijn er in verschillende maten, vormen en stijlen. Sommige winkels concentreren zich op een specifiek type kleding, zoals elegante avondkleding, en andere bieden allerlei soorten mode voor alle soorten mensen, zoals mannen, dames, kinderen, kort, lang, enz… Retailers krijgen te zien wat alle anderen doet in de branche en moet aansluiten bij de markten en toonaangevende trends.

Agenten zijn de mensen die de kleding verkopen aan de retailers in de industrie. In zekere zin vertegenwoordigen ze de ontwerpers. Een goede agent kent de beperkingen van zijn ontwerpers en zal alleen goede ontwerpers selecteren om te vertegenwoordigen.

Modeconsulenten

Een ander trendberoep dat interessant voor je kan zijn, is een modeconsulent. Modeconsulenten zijn personen die hun klanten (meestal ontwerpers) adviseren over de nieuwste stijlen. Veel ontwerpers zullen modeconsulenten inhuren voor input over wat hot is en wat het beste zal verkopen in het komende seizoen.

Modeconsulenten worden ook gebruikt om individuen te helpen met hun kleding en “hoe ze te dragen”. Modeconsulenten helpen bijvoorbeeld mensen die niet zeker weten wat ze moeten dragen bij een sollicitatiegesprek, op een bruiloft of voor een speciale gebeurtenis.

Modeshoworganisatoren

Veel mensen beseffen het niet, maar modeshows vergen veel werk en moeten twee keer per jaar plaatsvinden (herfst en lente). Elke ontwerper moet zijn producten laten zien, en dat betekent dat ze veel moeten reizen. Organisatoren van modeshows kunnen twee vormen aannemen. Een daarvan is door deel uit te maken van het organisatiecomité van de modeshow; de andere is de vertegenwoordiger van de ontwerper op de modeshow. Beide vergen veel energie omdat je altijd omringd bent door mensen, camera’s en glitter. Het is een korte duur, maar het is snel en vol.

Er zijn veel verschillende wegen die men kan inslaan als ze een carrière in de mode wensen. Van modeontwerper tot stylist van beroemdheden, leer alles over de hete carrières in de mode.

Mode ontwerper

Voornamelijk modeontwerpers creëren nieuwe kleding en accessoires. Hun andere taken kunnen echter het analyseren van modetrends, marketing, verkoop, productie van kleding en accessoires en promotie van hun afgewerkte producten omvatten. Modeontwerpers kunnen een twee- of vierjarig programma volgen voor een graad in modeontwerp of modemerchandising. Over het algemeen beginnen de meeste ontwerpers als stagiaires en gaan ze door de rangen als junior ontwerpers tot ontwerpassistent tot assistent-ontwerper om ontwerper te associëren met modedirecteur.

Mode merchandising

Mode-merchandisers creëren en implementeren displays voor winkels en catalogi. Ze zijn ook verantwoordelijk voor het ontwerpen van de lay-out van warenhuizen, modeshowrooms en beurzen. Ze moeten een sterke bekendheid hebben met de consumentenmarkt en een artistieke flair hebben. Over het algemeen hebben mode-merchandisers een bachelordiploma in visuele of mode-merchandising. Ze beginnen hun carrière meestal als assistent en werken zich op tot directeur visual merchandising.

Modestylisten

Vaak denken we aan een modestylist als het brein achter de look van beroemdheden. Hoewel dat gedeeltelijk waar is, kiezen modestylisten ook een garderobe voor fotoshoots, commercials, gedrukte advertenties, televisie, films en muziekvideo’s. Bovendien werken velen als persoonlijke stylist voor gemiddelde mensen die modeadvies nodig hebben. Stylisten kunnen werk vinden bij tijdschriften, kranten, retailers, televisie- en filmproductiebedrijven, catalogi, PR-bureaus, reclamebureaus en muziekbedrijven. Om een ​​modestylist te zijn, moet je van de grond af naar de top werken. Dat betekent vaak starten met een stage. De meeste stylisten behalen ook een diploma in modeontwerp of modemerchandising, maar het is niet verplicht om in het veld te werken. Netwerken is alles voor het succes van een stylist,

Als je niet zeker weet welk carrièrepad je in de mode-industrie wilt volgen, kun je je opleiding beginnen met een diploma in modemerchandising of modeontwerp. Elk van deze graden kan worden omgezet in een van de bovengenoemde loopbaantrajecten zodra u uw definitieve beslissing hebt genomen.

Het is terecht gezegd door modegoeroes dat 2010 een interessant en opwindend jaar voor mode is en zal blijven. Met het einde van de wereldwijde financiële crisis en recessietrend, was er in het begin van het jaar een omwenteling in de modewereld en deze zet zich voort. In alle modeshows die tot nu toe hebben plaatsgevonden, wordt een nieuwe standaard van mode-opkomst gezien. De nieuwste trends in damesmode 2010 zijn geïnspireerd op de klassieke stijlen van weleer met een vleugje seks, huid, kleuren, versieringen en natuurlijk attitude en glamour. Laten we eens kijken naar enkele van de nieuwste modetrends voor vrouwen 2010.

Modekleuren, prints en patronen 2010

Er is een mix van zachte, delicate stijlen met een sportieve look in de lente/zomer 2010. Ongetwijfeld kun je een vleugje mode uit het verleden terugvinden, maar vermengd met moderne vooruitzichten in dit seizoen. De populaire kleuren voor het jaar zijn neutrale tinten, sobere kleuren en ook andere kleuren zoals blauw, roze, bruin en verrassend een kleur als neon groen. Een belangrijk aspect van de modetrends voor vrouwen in 2010 is dat er dit jaar zware patronen en prints, aardse tinten en gedurfde en uitbundige ontwerpen zijn. Er is dus niets mis of gênant om te experimenteren met een neutrale kleding, combineer met felgekleurde schoenen zoals pumps en sieraden om wat kleur aan je look te geven. Of koop een prachtige jurk met enorme bloemen- of andere prints overal, en combineer het met handtassen met patronen en kousen en sieraden met ringen.

Modetrends 2010 in damesmodekleding

Terwijl het modecircuit de afgelopen tien jaar werd gedomineerd door strakke jeans, hebben de modetrends voor dames in 2010 de opkomst van losse broeken te zien gegeven. Ga dus voor een baggy jeans en draag dit jaar een losse kurti of tuniek. Ook in 2010 is het dragen van sportkleding een trend. Dat zie je terug in de modewinkels, designer joggingpakken en modieuze sweatpants. Deze twee trends hebben duidelijk aangetoond dat fashion 2010 meer gericht is op comfort dan op looks.

Hete damesshorts in felle en levendige kleuren hebben hun weg gevonden in 2010. Kleurrijke stevige sieraden en accessoires en grote brillen spelen een belangrijke rol bij het toevoegen van glamour aan uw ensemble. Draag geen te korte shorts om jezelf een moderamp te maken. Een zwoele en sexy hoge jurk is in voor wie liever geen korte broek draagt. Dit ziet er vooral goed uit bij mensen met goed getinte benen en huid.

Volledige rokken zijn uit in 2010 en deze trend is vervangen door bandagerokken. De modeontwerpers hebben zelfs geconcludeerd dat de bandagerok hét modieuze kledingstuk is voor vrouwen voor werk of een avondje uit. Een aansluitende top geeft een perfect slank figuur en accentueert de taille. Ook minirokjes in neutrale tinten zijn dit jaar helemaal in.

Damesmodetrend 2010 heeft ook de casual getailleerde t-shirts in combinatie met spijkerbroeken gezien die er goed uitzagen bij vrouwen voor die coole look. Denim jeans zullen nooit uit de mode raken. Er is een comeback van gescheurde jeans gecombineerd met een wit t-shirt.

Zakelijke pakken in de vorm van blazers en formele broeken zijn nog steeds in, wat belang hecht aan mannelijke genderjurken. Dit is nu uitgebreid naar lange blazers met leggings of shorts, met kralen en armbanden voor die vrouwelijke look. De knielange capri, die pronkt met een gespierde kuit, wordt ook gezien bij het jongere stel in 2010. Hij is fatsoenlijk, cool en ziet er nog steeds goed uit.

Een andere modetrend die in 2010 te zien is, is om gedurfd en mooi te zijn met een aantal onthullende stijlen. Lange jurken tot op de grond zijn verdwenen. In feite zijn vrouwen bereid om mouwloos te gaan met sterke lijnen om er sexy uit te zien alleen door voldoende decolleté te tonen, en een snit in de taille die de rondingen definieert in plaats van bedekt te zijn door een lange jurk te dragen. De onthullende stof is in de mode.

2010 Mode Schoenen & Accessoires

Modeaccessoires trends in 2010 laten de opkomst van grote accessoires zien. Aarzel niet om grote kettingen, opvallende studs, oversized kettingtassen, glinsterende armbanden, grote hangers, stoere manchetten en ringen te dragen. Stiletto’s zijn dit jaar uit. In plaats daarvan zijn platte schoenen, pumps, schoenen met kleine hakken en laarzen met gespen en ritsen in.

Conclusie

Probeer stijlen uit die u goed staan. Modetrends 2010 hebben een aantal mogelijkheden laten zien om te mixen en matchen en tot de juiste stijl te komen. Het is noodzakelijk om modebewust te zijn, maar niet noodzakelijk om je er altijd aan te houden. Als je het gevoel hebt dat een bepaalde stijl uit de mode is, maak je geen zorgen, modetrends blijven veranderen en wanneer een oude stijl weer in de mode is, draag je deze op het juiste moment. 2010 is een jaar waarin we beseffen hoe belangrijk het is om vrouw te zijn en de essentie van het vrouw-zijn te omarmen. Het basispunt van mode is om comfortabel te zijn in wat je draagt.

Een carrière in fashion merchandising biedt de flexibiliteit van een breed scala aan specialiteiten. Hier krijg je een goed beeld van de verschillende carrièrepaden van een fashion merchandiser, de rol die hij of zij speelt en hoe cruciaal die rol is in de mode-industrie.

Eerste ding is eerst; een fashion merchandiser heeft natuurlijk een goed gevoel voor stijl. Ze kon gemakkelijk de volgende, populairste trends zien en haar favoriete bezigheden zijn waarschijnlijk outfits samenstellen, winkelen en urenlang blogs en tijdschriften van mede-modeliefhebbers onderzoeken. In de meeste gevallen weet een modeprofessional wat mensen willen en ze zorgt ervoor dat ze dit op de best mogelijke manier kunnen bieden.

Als je in de mode werkt, werk je waarschijnlijk in een warenhuis, boetiek of modehuis en dergelijke. Modemerchandisers zijn een stap voor en zorgen ervoor dat de winkel, boetiek of het modehuis dat ook is. Een mode-merchandiser heeft niet alleen een groot gevoel voor mode, maar ze moeten ook bekwaam zijn op het gebied van marketing en strategieën om de productverkoop te vergroten.

Onmisbare vaardigheden in mode-merchandising

Het product efficiënt presenteren aan de consument is een belangrijk onderdeel van het vakgebied en vereist dat de merchandiser de precieze smaak van de doelgroep kent. Voor het uitvoeren van dergelijke taken moet iemand in de mode-merchandising uitstekende verbale en non-verbale communicatieve vaardigheden hebben. Als je in de mode werkt, moet je niet alleen kunnen communiceren met leveranciers en fabrikanten om efficiënte transacties uit te voeren, maar ook met consumenten via visuele displays en modieuze winkelselecties. Het is essentieel om te weten wat de laatste trends zijn om te weten welke producten zullen worden verkocht, voor welk bedrag ze moeten worden gekocht en verkocht en hoeveel winst het bedrijf zal opleveren. Een mode-merchandiser met een groot modehuis of grote kleding fabrikant zal zich doorgaans specialiseren in een zijn, zoals dameskleding, schoenen, herenkleding, enz. Soms vereist deze carrière dat een mode-merchandiser reist om leveranciers en fabrikanten te ontmoeten om transacties uit te voeren, vergaderingen te houden en shows bij te wonen. Dit veld draait om lange werkuren, snelle besluitvorming, druk van de industrie en concurrentie. Alleen degenen met een dikke huid, sterke organisatorische vaardigheden, uitstekende communicatie en vastberadenheid zullen op dit gebied succesvol zijn.

Mode merchandising is een van de beste banen in de mode

Talloze mode-afgestudeerden verwachten zo snel mogelijk hun droombaan te krijgen; begrijpen dat dit waarschijnlijk niet het geval zal zijn. Je kunt zeker een tijdje in de detailhandel werken of maanden na je afstuderen nog steeds op zoek naar een baan. Een ding om te overwegen is de kans op stages. Dit is vooral het geval als u overweegt om voor grote bedrijven te werken en voor plaatsen waar ze niet extern inhuren. Als het bijvoorbeeld je droom is om voor Vogue te werken, is hard werken om een ​​van hun stages te krijgen een grote stap om je voet tussen de deur te krijgen. Ook stages voor modeontwerpers en public relations-bedrijven zijn manieren om ervaring op te doen. Bedenk echter dat een meerderheid van deze stages niet wordt betaald. Is dit iets dat je je kunt veroorloven om te doen? Wees wijs.

Alles wat je hebt gekozen om te doen op dit gebied, er zijn verschillende paden die je kunt nemen. Als er een niet werkt, kun je altijd beginnen met kijken naar je andere beschikbare keuzes. Onthoud, zoals eerder vermeld, het is een competitief veld en alleen degenen die vastberaden en hard werken bereiken de topposities.

Maak een lijst van de soorten dingen die je zou willen doen in mode merchandising en start de zoektocht naar een baan!

Mode is een eeuwenoud fenomeen dat altijd is opgedoken in elke menselijke samenleving over de hele wereld. Mensen over de hele wereld hebben een grote behoefte om zichzelf en make-up te bedekken om er goed uit te zien. Modetrends zijn altijd regelmatig in elk land te zien geweest. Er is nog steeds veel vraag naar verschillende soorten modeaccessoires en andere modegerelateerde producten over de hele wereld.

Eigenlijk is modeontwikkeling een vooruitstrevend iets geweest. Over het algemeen verwijst de term mode naar populaire stijlen en praktijken die worden gezien op het gebied van kleding, make-up, schoeisel, meubels en accessoires. De term verwijst echter vooral naar kleding, make-up en accessoires in strikte zin. De ontwikkeling van mode kan worden beschouwd in vier hoofdfasen, namelijk de oude, middeleeuwse, industriële revolutie en hedendaagse fasen. Laten we elke fase bekijken.

Ancient Phase

Mode-ontwikkeling in de oude fase gaat terug tot het prehistorische tijdperk toen mensen gebruik maakten van lokale materialen bij het produceren van de kleding die ze aandoen. In die tijd werden vooral dierenhuid en bont gebruikt. Dit werd gezien in het oude historische tijdperk van verschillende culturen van de wereld. In de oudheid hebben culturele tradities invloed gehad op het soort stijlen en patronen dat wordt gebruikt bij de productie van lokale kleding. Er was geen algemeen aanvaard patroon of gebruikte benadering. Kledingmaterialen waren ofwel zelfgemaakt of handgemaakt.

Middeleeuwse fase

De middeleeuwse fase in de mode-ontwikkeling heeft een grote impact gehad in de geschiedenis van de mode over de hele wereld. Het tijdperk was getuige van de opkomst van lokale kleermakers en andere kleermakers die lokale stoffen gebruikten bij de productie van verschillende soorten modekleding. De modeproductie bleef in de periode verbeteren van het ene niveau naar het andere. De renaissanceperiode van de 14e tot de 16e eeuw die het einde van de middeleeuwen markeerde, had ook een grote impact op de ontwikkeling van de mode. Tijdens deze periode ontstonden er geweldige ideeën over mode in het leven van geweldige mannen en vrouwen die later beroemde modeontwerpers werden.

Industriële Revolutie Fase

Mode-ontwikkeling kreeg een enorme boost tijdens de periode van industriële revolutie die in de 18e eeuw door Europa en Amerika raasde. Het was een grote periode van verandering waarin verschillende productiemethoden werden geïntroduceerd. Er was een wijdverbreide toepassing van diverse soorten industriële methoden van massaproductie in het tijdperk. Massaproductie van modeproducten werd in die periode aan de orde van de dag. Tijdens het tijdperk ontstonden verschillende grote modebedrijven, zowel in Europa als in de VS. Verschillende soorten benaderingen en patronen werden in de periode ook geïntroduceerd in de modeproductie. Er werden ook verschillende kleding, kleding en modeaccessoires geproduceerd. Grote modeontwerpers ontstonden ook tijdens het tijdperk.

De Hedendaagse Fase

Na de industriële revolutie kwam de hedendaagse periode op de voorgrond. Het begon allemaal in het begin van de 20e eeuw en ging ook het moderne tijdperk in. De mode-ontwikkeling in dit tijdperk heeft zijn hoogtepunt bereikt. De wereld is nu getuige van de vestiging van modefabrieken in verschillende landen. Er zijn ook grote fabrikanten van modeproducten ontstaan. Geavanceerde naaimachines en andere gereedschappen zijn uitgevonden voor massaproductie van modeproducten. Verschillende soorten benaderingen en patronen worden ook geïntroduceerd in de mode-industrie. Veel landen importeren en exporteren inmiddels modeproducten.

Al met al is modeontwikkeling inderdaad een continu proces. Het gaat van de ene fase naar de bestelling. De wereld is nu getuige van de ontwikkeling van mode in de altijd dynamische internettechnologie. Veel modeontwerpers en hun bedrijven opereren nu online. De toekomst ziet er inderdaad heel rooskleurig uit voor modeproductie over de hele wereld.

Met de steeds groeiende populariteit van internet, is toegang tot verschillende kleding voor de gemiddelde consument gemakkelijker dan ooit. Een gebied dat zich wereldwijd blijft verspreiden, voorheen zelden gezien in het Westen, is Aziatische mode. De levendige en gevarieerde kleuren en stijlen van Azië hebben een levendige internationale markt ontwikkeld, met name de mode uit Korea en Japan.

Japan en Korea lopen voorop bij het verspreiden van Aziatische mode naar de rest van de wereld vanwege de snelle acceptatie van geavanceerde technologie in deze landen. De Japanse en Koreaanse markten staan ​​altijd te popelen om moderne technologie toe te passen en willen op dezelfde manier genieten van de modernste modetrends. Japanse en Koreaanse kleding is een van de meest vooruitstrevende ter wereld.

Oorsprong van Aziatische mode

De vooruitstrevende stijlen komen voort uit een geschiedenis van gretige aanpassing aan de moderniteit in deze landen, en de unieke stijlen van moderne Aziatische mode hebben hun wortels in 19e-eeuwse attitudes. Nadat Japan voor het eerst werd opengesteld voor het Westen, combineerde de Japanse mode de trends en stijlen van buitenlandse labels en markten met traditionele cultuur en trends, een houding die tot op de dag van vandaag voortduurt. Vaak is deze kleding zelfgemaakt met maatwerk toegevoegd door de drager. Deze zeer aanpasbare kledingstijlen worden vaak Japanse straatmode genoemd en worden nu opgetekend door een aantal websites.

Invloed van Japanse mode

Veel van de Aziatische mode die je op dergelijke websites aantreft, komt uit Japan, waar veel verschillende kledingstijlen bestaan. Straatmode omvat stijlen als Lolita (die eruitziet als een jong meisje), Gyaru (girly-glam) en Bosozoku (geïnspireerd door manga en anime). Recente trends neigen naar de introductie van pop-achtige en fantasie-elementen, bijvoorbeeld dolly kei en fairy kei-mode, terwijl Japanse hiphop ook steeds invloedrijker wordt.

De directe invloed van deze verschillende Japanse street fashion stijlen is voelbaar in China, Korea, Hong Kong en Taiwan. Ook de westkust van de Verenigde Staten staat open voor de trends. Als gevolg hiervan delen deze omringende landen veel vergelijkbare stijlen en trends, hoewel ze in de aard van straatmode passend adaptief zijn. In Hong Kong bijvoorbeeld, waar zaken voorop staan, zijn stijlen vaak conservatiever.

Naast deze meer lokaal beïnvloede landen, wordt Aziatische mode steeds populairder op de wereldmarkt. De beroemde Japanse modeontwerper Rei Kawakubo, oprichter van het merk Comme des Garcons, speelt sinds de jaren 80 een grote rol in de mode-industrie en werkte samen met onder meer Louis Vuitton en winkelketens H&M. Bovendien heeft de gemakkelijke toegang tot Aziatische media, zoals films en anime, Aziatische mode populairder gemaakt in de westerse samenleving.

Wat Aziatische mode zo populair maakt, is de pure originaliteit van de ontwerpen. Consumenten worden aangemoedigd om hun eigen kleding aan te passen, met als resultaat dat outfits er ongelooflijk divers uit kunnen zien. Aziatische kleding heeft potentieel voor veel persoonlijkheid, waarbij elke subcategorie betrekking heeft op bepaalde principes. Deze mode maakt een drager onmiddellijk onderdeel van een herkenbare beweging. Zo gebruikt cult kei, een andere moderne stijl, een reeks kenmerkende religieuze iconografie.

Aziatische kleding online

Een andere reden waarom Aziatische mode zo populair is, is dat online markten het gemakkelijk maken voor consumenten over de hele wereld. Biedsites zoals eBay worden zwaar bevolkt door internationale verkopers die toegang geven tot nieuwe trends en originele ontwerpen. Een snelle online zoektocht naar Aziatische mode, Koreaanse mode, Japanse mode brengt je rechtstreeks naar trending markten. Door online naar deze mode te winkelen, kunt u er zeker van zijn dat u een voortrekkersrol speelt in opkomende stijlen, tegen betaalbare prijzen. Gebruikersrecensies zijn er in overvloed om ervoor te zorgen dat u kwaliteitsproducten koopt, dus zelfs als u van halverwege de wereld bestelt, kunt u zeker zijn van een goede deal.

U kunt ook toegang krijgen tot steeds evoluerende originele ontwerpen door aangepaste online markten te bezoeken waar gebruikers van over de hele wereld hun eigen kleding ontwerpen om te verkopen. Naast het kopen van kleding, stelt het internet gebruikers in staat om ontwerpen te bekritiseren, commentaar te leveren op elkaars kleding en in toenemende mate hun mode te delen en te combineren.